3 erreurs que font les chanteurs metal débutants (et comment les éviter)

Maggy Luyten
26 janv.
4 min de lecture

Si tu débutes dans le chant metal, il y a de grandes chances que tu sois motivé(e), passionné(e)… et un peu perdu(e). C’est courant et c'est normal.

Le metal demande une implication vocale, physique et mentale particulière. Pourtant, beaucoup de chanteurs et chanteuses débutants tombent dans les mêmes pièges, non pas par manque de talent, mais par manque de repères clairs.

Voici 3 erreurs très fréquentes que je rencontre chez les chanteurs metal débutants mais surtout comment les corriger intelligemment, sans blesser ta voix ni perdre ton identité. Je sais de quoi je parle car j'ai moi-même fait ces erreurs lorsque j'ai débuté avec mon premier groupe en '98 (wow, on parle d'un autre siècle, haha) ;)

Forcer pour “faire metal”

Tu veux du grain, de l’agressivité, de la puissance. Alors tu pousses. Tu serres. Tu cries. Tu souffres ET tu fais souffrir ceux qui t'écoutent ;p

Résultat :

fatigue vocale rapide
gorge irritée
voix instable
perte de contrôle
et au final, un rendu auquel on ne croit pas vraiment...

Combien de fois je n'ai pas entendu dire :

J’ai l’impression que si je ne force pas, ça ne sonne pas metal.

Le metal n’est pas une question de force, mais de coordination. Les chanteurs pros ne forcent pas : ils optimisent.

Forcer donne parfois une illusion de puissance… pendant quelques minutes. Mais à moyen terme, ça bloque ta progression et met ta voix en danger.

Ce qu’il faut faire à la place :

Construire une base vocale saine (respiration, soutien, ancrage)
Apprendre à produire de l’intensité sans tension inutile
Comprendre que le grain, la saturation et l’agressivité sont des effets, pas un mode de fonctionnement permanent

Tant que ta voix claire n’est pas stable, ta voix saturée sera bancale

Vouloir faire de la saturation trop tôt

Tu entends du scream, du growl, du fry. Tu veux faire pareil. Alors tu testes seul(e), sur YouTube ou en répétition. Parfois ça passe. Souvent ça pique. Parfois ça fait mal.

Mais attention !! Je serai la première à dire qu'il ne faut pas attendre pour explorer et oser de nouvelles choses!! Ce qui est important c'est d'etre honnête par rapport aux sensations que cela te procure. Beaucoup de chanteurs ne se sont jamais posé la question et utilisent la saturation de façon très naturelle. Certains ont même construit une carrière sans jamais se soucier de ne pas pouvoir chanter en voix claire... et on adore !!

Retiens bien que a saturation est une extension de la voix, pas un raccourci et encore moins une excuse pour ne pas devoir chanter juste! Sans contrôle vocal préalable :

tu compenses avec la gorge en serrant plus que nécessaire
tu développes de mauvais réflexes (et il peut être difficile de s'en défaire)
tu associes douleur et “bon son” (l'horreur!!)

Beaucoup de chanteurs arrivent chez moi après s’être fait peur… ou mal. Cest dommage mais c'est loin d'être dramatique. Tant que tu ne t'entêtes pas à faire mal les choses sur du moyen - long terme (car c'est là qu'on peut développer des nodules)

Par où commencer ?

D’abord : stabilité, souffle, intention claire (pourquoi tu veux saturer ??)
Ensuite : comprendre quel type de saturation correspond à ce que tu veux faire
Travailler les effets progressivement, à faible intensité (par ex. passer de la voix de fry à la voix claire)

La saturation ne doit jamais être douloureuse. Si ça fait mal, ce n’est pas “normal”, c’est un signal.

Copier ses idoles au lieu de construire sa propre voix

Tu admires un chanteur ou une chanteuse. Tu essaies de chanter "comme" lui / elle. Même tessiture. Même placement. Même attaque. Mais ta voix ne réagit pas pareil. pourquoi ?

Chaque voix est différente :

morphologie
vécu vocal, expérience
personnalité, éducation, culture
influences

Chercher à "trop" copier une voix peut :

freiner ton évolution
te frustrer inutilement
t’éloigner de ce qui fait ton identité

Mais attention !! Une fois de plus, je serai la première à te dire qu'il faut ECOUTER et ne pas avoir peur d'IMITER !

Le piège s'est de t'emprisonner dans des sons qui ne sont pas les tiens.

Trouve le bon équilibre pour :

Utiliser tes influences comme inspiration, comme guide, pas comme moule
Identifier ce que ta voix fait naturellement bien
Construire un style cohérent avec ton corps, ton énergie et ton projet

Le metal valorise l’identité. Les voix qui marquent sont rarement des copies. J'ai copié mes idoles dans le passé et cela m'a aidé à trouver ce qui me convient le plus, je suis sortie du besoin d'imiter à tout prix pour entrer dans le lâcher prise avec ma propre voix, ma propre intention.

A retenir

Si tu débutes dans le chant metal :

ne force pas pour “sonner metal”
ne brûle pas les étapes avec la saturation
ne tombe pas dans le moule en voulant à tout prix imiter les autres

Le vrai objectif n’est pas d’aller vite. C’est d’aller loin !

Atelier découverte (matinée)

15 février 2026, 10:30 – 12:30Myriad Voice | Ma Voix - Ma Force

Infos & Inscriptions

Si tu te reconnais dans une ou plusieurs de ces erreurs, c’est plutôt bon signe : ça veut dire que tu es déjà en train de te poser les bonnes questions.

Chez Myriad Voice, j’accompagne les chanteurs et chanteuses Rock & Metal à :