Covers VS Compos : Faut-il vraiment choisir ?

8 mai
4 min de lecture

Dernière mise à jour : 5 juin

Quand tu es chanteur ou chanteuse, une question revient souvent : faut-il se consacrer aux reprises ou se lancer dans la création de ses propres chansons ? Ce dilemme, beaucoup d’artistes le rencontrent, surtout au début de leur parcours. Pourtant, ces deux chemins ne sont pas opposés… ils peuvent même se compléter.

Chanter des reprises, une école du style

Interpréter des reprises, c’est un peu comme apprendre à marcher avant de courir. C’est une étape essentielle pour :

Travailler ta technique vocale : respiration, justesse, articulation…
Explorer différents styles musicaux : rock, pop, métal, soul…
Développer ton interprétation : comment transmettre des émotions à travers une chanson existante.

Mais attention aux pièges ! Il ne s’agit pas de copier l’original à la note près (sauf si c’est le but recherché, mais dans ce cas, il vaut mieux assurer aussi 😄). L’objectif, c’est de t’approprier la chanson, d’y apporter ta touche personnelle, ton univers. C’est aussi un excellent moyen de te confronter au regard du public avec des titres connus, tout en apprenant à les faire résonner autrement.

Reprises vs création, une complémentarité enrichissante

Et si la vraie question n’était pas “reprises ou compos”, mais “comment les faire cohabiter” ?

Les reprises t’aident à te familiariser avec la scène, à travailler ta voix, ton style, ta présence scénique.
Les compos t’offrent une liberté totale d’expression et un terrain de jeu infini pour affiner qui tu es artistiquement.

De nombreux artistes alternent entre les deux. L’un nourrit l’autre : en explorant les chansons des autres, tu affines ta voix et en créant, tu ressentiras encore plus le sens du mot "interpréter".

Mes débuts dans la musique...

Je devais avoir 15 ans quand j’ai rejoint mon tout premier groupe, The Attics. J’étais fière d’assurer les parties clavier sur nos reprises de A Forest (The Cure) ou encore Love Will Tear Us Apart (Joy Division) ! Faut dire que quand tu joues du synthé dans un groupe de new wave, pas besoin d’être un(e) virtuose 😄

À côté de ça, on avait nos “p’tites compos”… aaah, ce que je donnerais pour retrouver les enregistrements sur cette vieille K7 !

Quelques années plus tard, quand j’ai intégré mon premier groupe en tant que chanteuse, Sad Joy, j’avais quelques textes – ou plutôt quelques poésies – sous le coude… Mais alors, les mettre en musique ? Ce n’était pas si évident !!

Les mélodies suivaient trop souvent l’accompagnement, ou étaient super monotones… Et les rimes ? Dans un anglais incorrect et cheesy à souhait : genre “messing up your hair and jumping in the air" ou l'éternel "together forever” 😅 Sans parler du fait qu'à l’époque, on n’avait pas tous les outils d’aujourd’hui pour nous aider… Roooh (mais je ne suis tout de même pas encore si veille ?? Haha, tout évolue tellement vite !)

Bref, ce que j’essaie de te dire, c’est qu’il y a un début à tout. Et si l’envie d’écrire ou de composer est là, faut se lancer… Ou si tu es déjà plus loin et que tu envisages d’enregistrer tes compos, voici quelques conseils pour te préparer au studio.

Écrire ses propres chansons, une voie vers l’authenticité

Créer tes propres compos, c’est te dévoiler, partager une part de toi...

C’est un processus riche, parfois déroutant, mais profondément gratifiant. Ça te permet de :

Exprimer tes émotions et tes idées : raconter une histoire, transmettre un message.
Affirmer ton identité artistique : te démarquer, créer un univers unique.
Développer ta créativité : mélodies, harmonies, paroles…

Mais on est bien d'accord, cela peut être intimidant... Le syndrome de la page blanche, la peur du jugement, le manque de confiance… autant de blocages qu’on peut surmonter avec les bons outils et c'est d'ailleurs bien souvent en collaborant avec d'autres musiciens qu'on apprends le plus !

En conclusion

Reprises ou compositions ? Et pourquoi pas les deux !

Chaque approche a ses richesses, ses défis, ses apprentissages. L’important, c’est de te lancer, d’oser, de t’exprimer. Et de faire confiance à ta voix intérieure.

Chaque chanson, qu’elle soit empruntée ou inventée, est un prétexte pour apprendre à mieux se connaître. Interpréter une reprise avec sincérité, ou poser tes propres mots sur une mélodie est une opportunité pour explorer des facettes insoupçonnées de toi-mêmes. Il n’y a pas de bon ou de mauvais chemin, seulement celui qui t’appelle à ce moment-là. Et surtout, rien n’est figé : tu peux évoluer, te surprendre, changer de direction… et c’est ça qui rend l’aventure musicale si vivante.

Workshop "Compo & Ecriture" à Dinant

Au programme : des outils concrets, des exercices d’écriture, des échanges bienveillants, le tout dans une ambiance conviviale et motivante. Un cadre propice à la créativité, que tu sois débutant(e) ou déjà lancé·e dans l’écriture.

Prochaine date

Ce workshop, c’est une invitation à la curiosité, sans pression, ni jugement.

So, are you in !?! 😉